.png)
Les 24 et 25 juillet 2026, le Château des Quat’Sos à La Réole accueille la nouvelle édition de Quat’Sos Bossa & Jam, un rendez-vous estival consacré à la bossa nova, au jazz et aux musiques brésiliennes.
Pendant deux soirées, venez profiter d’une programmation chaleureuse et élégante, dans le cadre unique du château, entre concerts en plein air, ambiance conviviale, bar, restauration et moments de partage autour de la musique.
Vendredi 24 juillet
Ouverture du site : 19h
Début des concerts : 20h
La soirée s’ouvrira avec Louison Camio, avant de laisser place à l’univers sensible et envoûtant de Nanná Milano, puis à l’énergie solaire de Sidney Rodrigues pour prolonger la nuit au rythme du Brésil.
Samedi 25 juillet
Ouverture du site : 19h
Début des concerts : 20h
Le samedi, Louis na Bossa ouvrira la soirée avec douceur et élégance, suivi de Nácar à 22h. La nuit se poursuivra avec une Jam Session à partir de minuit, ouverte à l’improvisation et aux rencontres musicales.
Un bar et une offre de restauration seront disponibles sur place tout au long des deux soirées, pour profiter pleinement de l’événement dans une ambiance détendue et festive.
Quat’Sos Bossa & Jam 2026, c’est un festival intimiste, musical et chaleureux, dans un cadre patrimonial exceptionnel. Venez célébrer l’été avec nous, au rythme de la bossa nova et des musiques brésiliennes.
NÁCAR est un trio franco-brésilien qui explore la fusion entre musiques traditionnelles afro-indigènes du nord-est du Brésil et sonorités électroniques. Forméen 2021, le groupe développe un univers hybride entre transe, poésie et textures électro. Leur premier EP Chegança est sortien 2024, après un parcours accompagné par plusieurs dispositifs d’accompagnement d’artistes : Boost (Dordogne), 324° (Gironde)et WomenBeats(Paris).
En 2024, ils mènent également un projet de recherche au Brésil autour du mouvement Manguebeat, avec le soutien du ConsulatGénéral de France à Recife et du SESCPernambuco. En 2025, le trio entame la création de son premier album,
En parallèle, NÁCAR est lauréat du dispositif LesPetites Scènes de l’IDDAC (tournée en Nouvelle-Aquitaine, printemps/été 2025). Le groupe s’est produit sur des scènes comme Le Rocher de Palmer, Le Petit Bain, le Festival Mimos, le Festival Madistan, la Guinguette Chez Alriq, DesLendemains Qui Chantent, Le Sans Réserve, ou encore Musicalaruesurunplateau.
Louis Na Bossa est un chanteur et guitariste basé à Paris, dont le travail s’inscrit dans l’héritage de la bossa nova et de la musique populaire brésilienne.
Formé au chant lyrique au conservatoire, il développe une approche vocale sensible et précise qu’il met au service d’un répertoire mêlant grands standards brésiliens et compositions personnelles. Sa musique s’inspire particulièrement de l’esthétique de la bossa nova des années 60 et 70, dans la lignée de compositeurs comme Antônio Carlos Jobim, Baden Powell ou João Gilberto.
Sur scène, Louis Na Bossa se produit en trio guitare-voix, entouré de Fanny Van Dijk à la basse et de Fabrice Thompson aux percussions, proposant une interprétation élégante et intimiste de ce répertoire. Son premier EP est disponible sur les plateformes de streaming et a notamment été diffusé sur Radio Cultura à Porto Alegre.
À travers ses concerts, il cherche à faire vivre l’esprit de la bossa nova : une musique de nuance, de rythme et de poésie, où l’élégance musicale se mêle à la chaleur du Brésil.
NANNÁ MILLANO est une artiste, chanteuse et autrice-compositrice originaire de São Paulo et aujourd’hui basée à Paris. Avec une carrière construite entre le Brésil, les États-Unis et la France, Nanná propose une vision singulière qui mêle influences brésiliennes et sonorités contemporaines internationales. Issue d’un parcours en cinéma et arts de la scène, elle fait du récit (storytelling) une force majeure, apportant une profondeur émotionnelle à sa musique et à ses performances live.
Inspirée par des artistes allant de Norah Jones et Björk à Tom Jobim et Caetano Veloso, sa musique est à la fois nostalgique et innovante, ancestrale et moderne.
En 2024, elle sort son premier album « Can't Translate Saudade », qui tisse le récit d’un amour transatlantique, à la fois mis à l’épreuve et nourri par la saudade.
Distribué mondialement par Believe et disponible en vinyle, l’album comprend 12 titres originaux explorant des genres tels que la bossa nova, la Tropicália, le funk, le jazz et la pop. Il réunit des musiciens brésiliens de renom comme Carlos Malta (ayant collaboré avec Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Lenine, Edu Lobo), Rafael Barata (Herbie Hancock, Esperanza Spalding, Roberta Sá) et Simone Sou (Chico César, Bixiga 70), ainsi que le chanteur Giuliano Eriston.
Le lancement à l’emblématique club de jazz Sunset-Sunside à Paris marque son entrée sur la scène internationale, suivi d’une tournée au Brésil. Sa musique capture les facettes lumineuses comme plus sombres de la saudade, émotion profondément ancrée dans l’identité brésilienne et source de fascination. Sur scène, ses performances évoquent des souvenirs empreints de nostalgie.
Engagée pour la représentation féminine, elle collabore activement avec des musiciennes talentueuses. Diplômée en cinéma et arts de la scène, elle crée et présente en 2018 la série « O Álbum das Mulheres Incríveis » (L’Album des Femmes Incroyables), qui raconte les histoires de femmes remarquables. Diffusée sur Lifetime Brésil, la série est également disponible gratuitement sur YouTube.
Guidée par des valeurs de non-violence, d’empathie et de connexion émotionnelle, elle croit profondément en la transformation.
Né au Brésil, c’est d’abord le Choro (style traditionnel brésilien) qui a inspiré à Sidney Rodrigues l’intérêt pour la guitare. Au fil des années, la musique prend plus d’importance, et à l’âge de 20 ans elle devient son métier. Il joue alors de la Musique Populaire Brésilienne (MPB) et de la Bossa Nova dans les bars et clubs locaux.
Un nouveau monde s’ouvre à cet autodidacte lorsqu’il découvre le Jazz, puis, influencé par de nombreux guitaristes brésiliens et américains (Ary Piassarollo, George Benson, Wes Mongomery, Jim Hall), il développe son propre style d’improvisation et de rythmique, et écrit ses premières compositions.
Installé en France depuis 2002, il ne manque pas de se faire remarquer par son style unique dans les meilleures adresses parisiennes ou encore dans de nombreux festivals (Cabreton, Morvan, Festival de la Bossa Nova de Thiais), ainsi qu'ailleurs (Italie, Espagne, Japon, Dubaï), accompagnant des noms remarquables comme Macia Maria, Emilio Santiago ou le tromboniste Raul de Souza, en compagnie des musiciens comme Jorge Pardo, Alfio Oiglio, Pihilippe Baden ou Fréderic Monino, ou partageant la scène avec Hiro Morozumi et Lin Hayashi au Japon.
En tant qu’expert de l’improvisation ainsi que du rythme brésilien, il anime des workshops dans des écoles de musique en Italie, au Japon, ou encore au Conservatoire de Forbach ou le conservatoire Claude Debussy à Paris.